DIRECÇÃO GERAL E PRODUÇÃO EXECUTIVA // GESTÃO DE REDES SOCIAIS // música
Música, trombonista, dedica-se a projectos comunitários e projectos que aliam a música a outras áreas artísticas.
Diretora artística da Furor Iminente – Associação Cultural e nos projectos comunitários Cantar-o-Lar (no âmbito da Capital Portuguesa da Cultura 2024 – Aveiro) e Entre o passado e o futuro, a memória. É responsável pela área de Música na Comunidade na Orquestra Sem Fronteiras, onde é também formadora no Programa Terra-a-Terra. É ensaiadora na Outra Voz.
Trombonista nos projectos Mimo’s Dixie Band, Coletivo BREATHE!, A Grande Orquestra das Mãos de Barro, Revolution (título provisório), Kamarád e Os Burricos. Colaborou com Adele, Remix Ensemble da Casa da Música, Banda Sinfónica Portuguesa, Banda Sinfónica Transmontana, Atlantic Coast Orchestra, Orquestra Sinfónica da ESMAE, Orquestra Clássica do Centro, Purgatory Orchestra, Orquestra da FEUP e Orquestra de Circo Portuguesa. Foi membro dos projetos “Tia Graça – Toda a gente devia ter uma” , “Músicos do Silêncio” e “Diogo Tigre”.
Foi produtora na Purgatory Orchestra e no vídeoclip “Dia da Procissão”, música de Miguel Araújo e António Zambujo. Trabalhou como booker na empresa Valente Produções.
GESTÃO FINANCEIRA E PRODUÇÃO EXECUTIVA // música
Daniel Almeida (Porto, 1994) músico multi-instrumentista, assume o piano como o seu principal instrumento.
Diretor artístico da Furor Iminente – Associação Cultural, onde é criador e artista de diversos projectos que preenchem a sua agenda, entre eles: ‘O Homem dos Mil Dedos’, projecto de homenagem a Carlos Paredes, ‘Um Homem, um Piano e Meia Dúzia de Apitos’, ‘Os Burricos’ e ‘Soldadinhos de Natal’.
Dedica-se, também, a projectos comunitários, entre os quais Cantar-o-Lar (no âmbito da Capital Portuguesa da Cultura 2024 – Aveiro), Entre o Passado e o Futuro, a Memória e colabora ainda com o serviço educativo da Casa da Música no projecto Escola Cantar Mais.
Desempenha ocasionalmente as funções de pianista acompanhador em diversos conservatórios e academias, como o Conservatório de Música de Vila Nova de Famalicão (“ArtEduca”) e o Conservatório Regional de Ferreirim.
VÍDEO
Nascido no Porto em 1987, Vasco Mendes é licenciado em Cinema pela Universidade da Beira Interior. O seu trabalho cruza música, ritmo, arquitetura e cinema.
A profunda ligação com o universo musical levou-o a criar dezenas de videoclipes para bandas portuguesas como Clã, Capicua e White Haus, entre muitas outras. Além dos videoclipes, também produz documentários que exploram a ligação da música, a cidade e as pessoas. Seus projetos frequentemente acompanham a criação de álbuns, orquestras e iniciativas onde a música atua como um elo unificador entre pessoas de todas as idades, classes sociais e religiões. Vasco também documenta projetos de arte urbana realizados em diversas localidades por todo o país juntamente com a Mistaker Maker, assim como produz documentários no âmbito do programa cultural da Câmara Municipal do Porto, Cultura em Expansão, no Porto, desde 2016.
No âmbito das Capitais Europeias da Cultura, colaborou com Guimarães e Malta, trabalhando ao lado da Ondamarela e do maestro Tim Steiner. Internacionalmente trabalhou com artistas como Laurie Anderson, Ai Weiwei, Jonas Myrin e The Last Internationale.
A carreira de Vasco já o levou a filmar em países como Alemanha, Bulgária, Polónia, Malta, Hong Kong, Estados Unidos, China e Reino Unido. Seu trabalho foi reconhecido e premiado em diversos festivais de cinema, incluindo o New York International Film Awards, o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Vila do Conde, o Los Angeles International Film Festival e o Roma Short Film Festival.
APOIO À PRODUÇÃO
José Sampaio (Vila Real, 1995) A trabalhar em Gestão de Projetos nas áreas da Comunicação e Marketing desde 2020, com foco nas áreas de Marketing Estratégico e Operacional, Gestão de Stakeholders e Comunicação. Desde 2023 que também se dedica à área da Produção Cultural a título individual.
Enquanto consultor e gestor de projeto, foi responsável pela concepção, implementação, monitorização e reporte de projetos com diversas marcas e instituições nacionais. A destacar: colaboração na campanha de comunicação ‘Walk on Amazing’ (Amorim Cork Flooring); concepção, co-implementação, gestão e reporte da campanha ‘PSOFriends’ (Associação Portuguesa da Psoríase); co-implementação, gestão e reporte de vários projetos SUMOL+COMPAL (inc. Centro de Frutologia Compal, Compal Essencial e outros).
Enquanto produtor, de destacar a conceção e implementação do projeto ‘O Homem dos Mil Dedos’, apoiado pela República Portuguesa – Cultura/ Direção Geral das Artes.
Mestre em Gestão pela Faculdade de Economia do Porto (FEP) e Pós-Graduado em Gestão de Marketing pelo Instituto Português de Administração e Marketing (IPAM, Porto).
TÉCNICO DE SOM
Produtor musical e técnico de som, licenciado em Produção e Tecnologias da Música pela ESMAE. Desde 2015, trabalha em som ao vivo para projetos musicais e eventos corporativos, tendo colaborado com a Casa da Música como técnico externo, entre 2019 e 2022. Produziu e misturou álbuns de artistas como Non Linear Trails, Balter Youth e Kelly O’Neill, além de criar bandas sonoras e sound design, para diversas produções audiovisuais. Como músico, estudou guitarra, piano e baixo elétrico. Em 2017, concluiu o XII Curso de Formadores e Animadores Musicais da Casa da Música, com foco na liderança de atividades musicais com comunidades. Integra o projeto Os Burricos, dedicado à música tradicional portuguesa. Com experiência em engenharia acústica, colaborou com a Amplitude Acoustics, onde participou na reabilitação do Pavilhão Rosa Mota (Super Bock Arena), e trabalhou no desenvolvimento de vários softwares de áudio (aplicações, plugins e instrumentos virtuais), como colaborador da Sound Particles.
música
Sílvia Madalena Gonçalves é saxofonista e professora, com formação em performance, pedagogia da música (saxofone e música de conjunto) e animação musical para trabalho com comunidades. Tem especial interesse na exploração de funções sociais da Música no contexto do ensino especializado e no trabalho musical com a comunidade, seja através da voz ou de instrumentos musicais. É licenciada em saxofone pela Universidade do Minho. Após o término da licenciatura, prosseguiu os seus estudos de performance (saxofone) com o professor Jérôme Laran em França (CRD de Aulnay-sous-Bois) e os pedagógicos na Universidade do Minho, onde obteve o grau de mestre em ensino de música. Ao longo da sua formação, realizou vários masterclasses com saxofonistas de renome nacional e internacional, e apresentou-se a solo, em música de câmara (quarteto e ensemble de saxofones) e em orquestra (de sopros e sinfónica) em Portugal e em França (Estrasburgo, Paris e Alençon). Atualmente, é professora de Saxofone no Conservatório de Felgueiras, na Escola Artística Conservatorio de Música Calouste Gulbenkian Braga e na Academia de Música de Cabeceiras de Basto e faz parte da equipa do EPFM e da Outra Voz.
música
João Pereira (Porto 1996) é mestre em performance musical com o Eufónio e professor de música. Apaixonado por todo tipo de música, desde a música experimental à clássica, ele adora criar, explorar planos sonoros e melodias simples. Ele acredita que a música e as artes têm um papel fundamental na união da sociedade e na partilha de conhecimentos, tradições e momentos.
Concluiu o Curso de Formação de Animadores Musicais da Casa da Música, possui o Mestrado em Performance Musical pela Hochschule der Künste Bern, em Berna, na classe do professor Thomas Rüedi e anteriormente concluiu a sua licenciatura na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo. Colaborou com diversas orquestras (inter)nacionais como a Orquestra Sinfónica do Porto da Casa da Música, Hochschule der Künste Bern Chamber Orchestra, que culminou na gravação de um CD da obra “Des Knaben Wunderhorn” de Gustav Mahler/arr. Simon Klaus, Orchestre d’Harmonie de Fribourg (Suiça), entre outras. Obteve o 1.o Prémio, na categoria Sénior, no Concurso Internacional de Sopros “Terras de La Salette” em 2019. É fundador do grupo “Fole e Bomba” e encontra-se a concluir o Mestrado em Ensino da Música na Universidade de Aveiro.
música
Marta Vilaça é uma flautista vilacondense que iniciou os seus estudos musicais aos 8 anos na Academia de Música S. Pio X.
Em 2014 ingressou no Conservatório de Música do Porto, na classe da Professora Daniela Anjo. Integrou diversas orquestras jovens, tais como a NJO, Orquestra de Jovens da Noruega, Cuban-European Orchestra, Jong Metropole e em 2020 foi selecionada para uma academia com Metropole Orkest, tendo tido oportunidade de tocar com músicos da banda Snarky Puppy, Becca Stevens e Miho Hazama. Tem vindo a integrar diversas orquestras nacionais e internacionais tais como Concertgebouw Orkest, Banda Sinfónica Portuguesa, Marmoucha Orchestra, Orquestra do Norte, Orquestra de Câmara Portuguesa e Orquestra Filarmonia das Beiras. Marta realizou a sua licenciatura em performance no Conservatorium Van Amsterdam e mestrado em ensino da música, na Escola Superior de Música e Artes do Espetácul. É professora na Escola de Música de Esposende e é diretora artística e membro fundador da Off Limits Orchestra. Em 2025 apresenta um novo projeto a solo, lançando música original com o seu EP “Devaneios”.
música
Nasceu em Vila Real, em 1990, é professor de clarinete e música de câmara na Academia de Artes de Chaves (AAC); Concertino da Orquestra de Sopros da AAC; Clarinetista na Banda Sinfónica Transmontana e colabora com a Banda Sinfónica Portuguesa.
Mais recentemente tem procurado novos caminhos performativos, nomeadamente na ligação da música e teatro com a Companhia “Mochos no Telhado”.
É Artista da marca Internacional Selmer Paris.
Atualmente frequenta o Mestrado em performance na ESMAE e é Mestrado em ensino da música pela Universidade do Minho. Foi Academista de Verão do Ensemble de Música Contemporânea da Casa da Música “Remix Ensemble”.
Enquanto clarinetista colaborou com, Orquestra de Clarinetes Principe de Asturias, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra Sinfónica Braga, Banda Sinfónica Portuguesa (Casa da Música), Banda Sinfónica Transmontana, Remix Ensemble (Casa da Música) e Orquestra de Sopros da Academia de Artes de Chaves onde desempenha papel de Concertino e clarinetista Mib. Trabalhou com os Maestros António Saiote, Peter Rundel, Francesco Belli, Ernst Shelle, Carlo Pereira, Paulo Martins, Luciano Pereira, entre outros.
No âmbito dos concursos destacam-se os de formação de Banda Sinfónica no qual é galardoado com dois primeiros prémios em dois dos concursos mais prestigiados no Mundo, 46o Certamen Internacional de Bandas Vila d’Altea – Altea/ES (2019) e World Champion Concert Division – XIX WMC – Kerkrade NL (2022).
música
Porto, 1999.
Arquitecto pela Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto.
Estudou piano com Paulo Barros e, entre 2012 e 2022, bateria jazz com Agostinho Cardoso Henrique, José Marrucho e Acácio Salero.
Desde 2017, integra o grupo de música tradicional portuguesa Os Burricos.
Publicou o livro de poesia “O calor ainda nas coisas” (Officium Lectionis, 2022), traduziu e organizou a antologia de poesia “Decidi falar de pássaros” (Língua Morta, 2025) e volta e meia escreve crítica literária para o jornal Sol.
Ainda não aprendeu latim porque, amiúde, se perde entre biscates.
design
Iga Nawara [nascida em 1995] é uma designer gráfica e ilustradora freelance, baseada no Porto [PT], originalmente de Cracóvia [PL]. É Mestre em Artes Gráficas e Design, formada pela Academia de Belas Artes de Wrocław [PL], tendo também realizado estudos na Faculdade de Belas Artes do Porto [PT].
É curiosa na procura da forma e da cor que melhor refletem as características de cada projeto. Adora trabalhar com artistas e em eventos relacionados com arte. O seu caderno de esboços está sempre por perto, pois o desenho é a primeira linguagem através da qual se expressa.